Connect with us

KÜLTÜR & SANAT

DUA LIPA’NIN SLİP ELBİSESİNDEN İLHAM ALIYORUZ

Slip elbiseleri binbir çeşit sununan ‘küçük siyah elbise’ olarak görebilirsiniz. Nasıl mı? Şöyle anlatalım… Tıpkı küçük siyah elbiseler üzere …

Published

on

Slip elbiseleri binbir çeşit sununan ‘küçük siyah elbise’ olarak görebilirsiniz. Nasıl mı? Şöyle anlatalım… Tıpkı küçük siyah elbiseler üzere her yere, her vakte ve her tarza uygun olan slip elbiseler gardırobunuzun joker kesimi olma adaylığını öne koyuyor. Geçmişte yalnızca iç giysi olarak görülen sap elbiseler, doksanlı yıllardaki yükselişi ile parti elbisesi haline gelmişti. 2010’lu yılların sonuna yanlışsız her okazyona ahenk sağlayan slip elbiseler ofis, davet ve günlük şıklığa kadar her duruma ahenk sağlamayı başarladı. Hava soğudunda kazakların altında slip etek olan slip elbiseler, yeri geldiğinde ise tişörtlerin üzerinde sneakerlar ile eşleştirildi. Mevsimsiz, vakitsiz ve birebir vakitte tıpkı bir bukalemun üzere değişken olan slip elbiseler, nitekim de küçük siyah elbise özelliklerini apayrı renklerde ve kısımlarda sunuyor!

Slip elbise aşkına kapılan sayısız ünlü ortasına Dua Lipa da katıldı! Sokak modası tarzında çıtayı her geçen gün yükseltmeyi başaran Lipa, Instagram paylaşımları ile trendleri belirliyor yahut en yeni trendlerin öncüsü oluyor. Şenlik turnesinden sonra yorgun programı ortasında Arnavutluk’ta ailesinin yanına tatile giden Lipa, her zamanki göz kamaştıran tarzını burada da gösterdi. Tatilinden bir fotoğraf serisi paylaşan Lipa, cut-out ayrıntılı pastel slip elbisesi ile bizi doksanlı yıllara ışınladı. Tarzını yeniden pastel bir hırka ve örgü bir çanta ile tamamlayan Lipa, yazın son günlerine ve sonbaharın birinci günlerine tarz ilhamımız oluyor.

Dua Lipa üzere ‘You Can’t Sit With Us’ periyodunun tarzını günümüze taşımak istiyorsanız, fotogaleride sizin için seçtiğimiz slip elbiseleri inceleyebilirsiniz…

1

Desenli Midi Elbise, 1,599 TL TWIST twist.com.tr

Instagram

2

Serita Slip Elbise, 9,162 TL L’AGENCE net-a-porter.com

Instagram

3

Elbise, 2,446.50 TL GHOSPELL vakkorama.com.tr

Instagram

4

Desenli Maksi Elbise, $1,390 ZEYNEP ARÇAY zeyneparcay.com

Instagram

5

Guinevere Saten Elbise, £1,952 THE ROW matchesfashion.com

Instagram

6

İp Askılı Verev Elbise, 5,500 TL MY BEST FRIENDS mybestfriends.com.tr

Instagram

7

Çizgili Saten Elbise, 959.99 TL MANGO shop.mango.com

Instagram

8

Asimetrik Slip Elbise, €515 MATERIEL farfetch.com

Instagram

9

İpek Kamisol Elbise, 3,499 TL MASSIMO DUTTI massimodutti.com

Instagram

10

Nayla Küçük Elbise, 9,645 TL NISSE n-isse.com

Instagram

11

Kırmızı Cut-out Slip Elbise, 12,450 TL CHRISTOPHER ESBER beymen.com

Instagram

12

Elbise, 1,049.30 TL LES BENJAMINS lesbenjamins.com

Instagram

13

Desenli Slip Elbise, $966 RODARTE modaoperandi.com

Instagram

14

Saten Midi Elbise, 669.95 TL ZARA zara.com

Instagram

15

Kate in Caribbean Sunset, 2,950 TL NEW ARRIVALS tr.newarrivals.co

Instagram

16

Saten Slip Elbise, €1,475 MIU MIU mytheresa.com

Instagram

17

Askılı Saten Elbise, 429.99 TL H&M hm.com

Instagram

18

Mini Slip Elbise, €237 ASCENO brownsfashion.com

Instagram

19

Elbise, 6,270 TL LOVE SHACK FANCY vakko.com

Instagram

20

Midi Slip Elbise, 5,552 TL THIRD FORM luisaviaroma.com

Instagram

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

KÜLTÜR & SANAT

AYŞE WILSON İLE 20 DAKİKA

Gençliği, masumiyeti ve gençken kapladığımız vakitsiz alanları, özgürlük hissini canlı ve çocuksu figürler aracılığıyla çiziyor Ays …

Published

on

Gençliği, masumiyeti ve gençken kapladığımız vakitsiz alanları, özgürlük hissini canlı ve çocuksu figürler aracılığıyla çiziyor Ayşe Wilson.

Yarattığı figürler bizde nostaljiyi çağrıştırıyor.

Boston doğumlu sanatçının işleriyle İstanbul’da Pg Arka Gallery’de sıklıkla karşılaşıyoruz. En son “Aşk Mektupları”nı görme imkanımız olmuştu hatta. Karantinada bizi saran karışık hisleri rengarenk yazılarla fotoğraflarına yansıtmıştı. New York’ta da Geary Contemporary tarafından temsil edilen sanatçı bugünlerde yeni bir stant hazırlığında. Saat farklarını ortadan kaldırarak New York’a bağlandık. Çok sevdiği o şehir, gençlik ve üretmek üzerine konuştuk.
Sizce yaşadığınız coğrafya, mesela ‘New Yorker’ olmanız üretimlerinizi etkiliyor mu?

New York muhteşem bir şehir, her vakit canlı. Galeriler ve müzelerle dolu, gittiğiniz her yerde sanatçılarla karşılaşıyorsunuz. Bir sanatçının yaşayabileceği en uygun yer. 20 sene önce okumaya buraya geldiğim için kendimi çok şanslı hissediyorum. Fakat mesela son vakitlerde sanat piyasası hayli değişti. Artık buradaki sanatçılar üretebilmek için yalnızca şehrin kendisine odaklanmıyorlar. Geçmişte böyle değildi. Bu değişim çok yeterli. Londra, Şikago ya da İstanbul her birinin kendine has ritmi var. Ve her biri yaratıcılığı farklı açılardan besliyor. Birebir şey şehirden uzaklaşıp bir köye gittiğinizde de geçerli. Fakat diğer sanatçılara yakın yaşamayı, onlarla iletişim halinde olmayı çok seviyorum.

Kariyerinizin başında Jeff Koons’un stüdyolarında çalışmıştınız. Nasıl bir tecrübeydi bu?

Sadece Koons değil, bence rastgele bir çağdaş sanatçıyla çalışmak düşünemeyeceğiniz derecede bir eğitim veriyor. Ünlü koleksiyonerler ve müzeler tarafından satın alınan büyük ölçekli fotoğraflar üzerine çalışmak çok eğlenceliydi. O günlerde kurduğum arkadaşlıklar hala devam ediyor. Stüdyoda çalışanlarla kendi sanatçı topluluğumuzu kurmuştuk. Bence en önemlisi de buydu. Birçoğumuz öğle ortalarında parka giderdik. Jeff Koons’un futbol ekibi vardı, kimileri parkta top peşinde koşardı, beni soracak olursan, hayli tembeldim, yalnızca kahve içip etrafı izliyordum.

İşlerinizde daima gençlik ve hislere gönderme yaptınız. Şimdi baktığınızda bu temalar üzerindeki perspektifiniz nasıl değişti?

Sanırım yaş aldıkça gençlik hakkındaki fikirlerimiz de daha değerli oluyor. Ve yeniden yaş aldıkça hislerimiz daha derinleşiyor. Anne olduktan sonra çocuklarım sayesinde gençliğin aslında özel bir vakit dilimi olduğunu fark ettim. Fikirlerinizde ve aksiyonlarınızda daha özgürsünüz ve büyüdükçe bundan feragat ediyorsunuz. Doğal bir süreç lakin biraz hüzünlü. Bu şekilde daha değerli olduğunu anlıyorsunuz.

Pg Arka Gallery’deki ‘Aşk Mektupları’ başlıklı sergiden kareler. Çalışmalar pandemiyle gelen bilinmezlik korkusu, telaşlar ve güvensizlik hissine savaş açıyor.

Canlı renklerle çalışıyorsunuz, renk paletine nasıl karar veriyorsunuz?

Sanırım renkler de lezzet üzere. Pişirirken çeşitli baharatlara, tatlara doğru kayarsınız. Birtakım şeyleri seversiniz, ancak açıklayamazsınız ya hani. Kimileri tatlı sever, kimileri acı ya da ekşi. Kimi soslardan hoşlanır. Sanırım renkler ve fotoğraf yapmak da böyle. Yalnızca hisler… Mesela kimileri viski çok sever, lakin sanırım bu da bambaşka bir husus.

Pg Arka Gallery’deki son standınız “Aşk Mektupları”nda farklı bir metot kullanmıştınız. Neydi bu değişimin nedeni?

Sanatçılar deneysel takılmayı severler. Her vakit kendilerini farklı bir şekilde tabir etmenin yolunuararlar. Lakin bunu her vakit paylaşacak kadar şanslı olamayabiliyorlar. Pandemi sırasında yeni bir şeyler deneyebilme fırsatını buldum. Aslında herkes de yenilik peşindeydi. Bir kereliğine de olsa sözleri kullanma hissini tatmak istedim. Yazılı iletişim her zamankinden daha çok hayatımızın bir parçası. Teknoloji nedeniyle daha çok yazışıyoruz. Çok eski tarz, ancak çok geçerli bir yöntem. Telefondan önce mektuplaşırdık. Sözcükler önemli, onlara daha çok alan açmalıyız. Çok farklı insancıl çerçevede kullanabiliyoruz.

Peki sırada ne var? Yeni serginizden bahsedebilir misiniz?

İlkbaharda New York’ta açacağım bir stant üzerine çalışıyorum. Sanatçılar her vakit üretir. Güya bir bilim insanıymışım ve yaşadığımız vakitleri kayda almak için güçlü imajlar araştırıyormuşum üzere. Bu süreçten güzel bir stant ortaya çıkarsa çok güzel, yok çıkmazsa ne âlâ, stüdyomdaki stant daima devam ediyor.

Stüdyodaki rutininizi nasıl tanım edersiniz?

Olabildiğince fazla yeni iş üretmeye çalışıyorum. Sipariş üzerine ürettiğim eserler de çok oluyor. Hayal kurduğum anlar için tuttuğum bir çizim defteri var. Kulağımda daima müzik olurdu, lakin şimdi bir de podcast’ler eklendi. Her an bir şeylerle iletişim halinde olmayı seviyorum.

Bugünlerde en çok neler ilham veriyor?

Son bir, iki senede herkes üzere ben de çok fazla yürüdüm. Kıyı kenarında, suyun yakınında olmayı çok seviyorum. Pandeminin birinci yılında kaygıdan çıkamıyordum meskenden. Bugünlerde eğitim de veriyorum. Çocuklarla birlikte olmak bana ilham veriyor. Los Angeles’ın sanat sahnesinde olan bitenler, Miami’deki Perez Arka Museum hoşuma gidiyor. New York’ta tekrar stantların açılması çok memnun ediyor beni.

Son vakitlerde sizi heyecanlandıran yeni sanatçılar var mı?

Sıralayamayacak kadar fazla hem de! Instagram’ın en uygun yanı diğer sanatçılarla iletişimde olabilmek sanırım. Yeni malzemelerle deneysel üretim yapan çok fazla sanatçı var. Muazzam. Ayrıyeten soyut işler üreten sanatçılar beni daima mest etmiştir. Sanırım toplumda sanatçılara çok daha fazla yer açılmaya başlandı. Tahminen nedeni toplumsal medya, telefonlar ve internet nedeniyle görsel dünyaya bağımlı hale gelmemizdir. Görsel sanatların yeni bir kitlesi oluşmaya başladı. İnsanların iletişimde olmaları ve hissetmeleri gerekiyor. Sanat da bunu yapıyor!

New York’tan favori noktalarınızı sorsam…

Lower East Side’da atölyem vardı evvelden. O yüzden bölgedeki tüm kafe ve restoranları severim. Şehirde yürümeye bayılıyorum. Yakınlardaki Tribeca, Chinatown favorim. Son vakitlerde Brooklyn Museum’u ziyaret eder oldum. Çabucak etrafındaki Olmsted ya da Dumbo’daki The Osprey favori restoranlarımdan. Dışarıda ne vakit takılmak istersem Balthazar’a uğrarım. Pandemiyle birlikte Upstate New York’ta son vakitlerde çok fazla heyecan verici gelişmeler oldu. Birçok galeri yeni sanat alanları açtı ve sanatçıların akını başladı Hudson River Valley’e doğru. Buralar da son zamanlardaki favorilerim!


Yazı: Aykun Taşdöner

Fotoğraflar: HADİYE GÖKÇE, DENİZ TAPKAN CENGİZELLE Türkiye Nisan 2022 sayısından alınmıştır.

.

Continue Reading

KÜLTÜR & SANAT

TWINNING YA DA BENZERİ İŞLER

Tıpatıp tıpkı giyinen ikizler, modeller, influencer’lar ve anne-kızlar, iki kişinin birlikte kurduğu markalar ya da rakiplerin imza attığı …

Published

on

Tıpatıp tıpkı giyinen ikizler, modeller, influencer’lar ve anne-kızlar, iki kişinin birlikte kurduğu markalar ya da rakiplerin imza attığı paydaşlıklar… “Twinning” trendi hepsini anlatıyor, ancak bununla da yetinmeyip sizleri uçsuz bucaksız bir beyin fırtınasına davet ediyor.

Modanın, ünlü sosyolog George Simmel’in vurguladığı üzere bütünleşme ve farklılaşma üzere iki eğilimi kucakladığını, kişiyi yaratıcılığı doğrultusunda bireyselleştirirken tekrarlanan trendler paralelinde de bir kümeye aidiyet sağladığını biliyoruz. Benzerlik, bütünleşme ve aynılaşma, kümeye aidiyetle birlikte kişiye özgüven verir, konfor ve dayanışma sağlar.

Pandemiyle birlikte yalnızlaştığımız, kozamıza kapanıp kümelere dahil olamadığımız ve sosyalleşemediğimiz günlerin akabinde şimdi tekrar sokağın renklerine ve kalabalıklara karıştığımız bir döneme giriyoruz.

İletişim ve bağ kurma dileğinin, kendi üzere olanla benzeşip güçlü hissetme üzere hislerin ağır bastığı şimdilerde ikiz üzere giyinme trendinin moda dünyasında ağırlık kazanması tesadüf olmasa gerek.

Twinning trendi moda haftalarında fırtına estiriyor. Influencer’lar, kız kardeşler ve yakın arkadaşlar ikiz üzere ya da birebir modelin farklı renklerini giyerek, bazen de benzeyen parçalar kullanarak ilham veren kombinler yaratıyor. Twinning bir tarz iletisi taşımasının dışında birlik, beraberlik, dostluk ve tıpkı tarafta olma üzere manalar da içeriyor.

İngilizcesi “twinning” olan, “twin”(ikiz) ve “dressing” (giyinme) sözlerinin birleşmesinden oluşup ikiz üzere giyinmek, iki kişinin birebir şekilde giyinmesi manalarını içeren bu trend, aslında yeni olmasa da içinde bulunduğumuz toplumsal dinamiklerde tekrar mana kazanıyor, pandemide maruz kaldığımız ruhsal ve fizikî yalnızlığa uygun geliyor.

Twinning fizikî bir benzerliğin ötesinde iştirak, kız kardeşlik, birlikte yürütülen ve paylaşılan sorumluluklar, yan yanalık üzere kavramları da kapsadığından geniş bir çerçevede güçlü içerikler doğuran bir trend olarak incelenmeyi hak ediyor. Twinning ’i birebir sinemada başrol oynayan iki dün ya starı ya da birebir sahneyi paylaşan iki büyük ses sanatçısı üzerinden bile yorumlayabiliriz.

Ruh ikizi arayışı aşktan sonra moda dünyasının farklı kulvarlarında ve hayatın çeşitli alanlarında son sürat devam ediyor.

TAMAMLAYICI STİLLER
Çiftlerin, influencer’ların, iş ortaklarının, kız kardeşlerin ya da yakın arkadaşların moda haftalarında ve toplumsal medyada ikiz üzere görünmelerine sıkça rastlıyoruz.

Benzer lakin tıpatıp tıpkı giyinmeyen Los Angeles’lı ikiz modeller Hope and Grace Fly (@flytwins) ortalarında bağımlı ve özel bir ilişki bulunduğunu söylüyor. Moschino ve Gucci markalarının reklam kampanyalarında uzunluk gösteren, ELLE’in Amerikan edisyonunda da dikkat çeken ikizler, moda dünyasının aranılan yüzlerinden. Moda haftalarında fotoğrafçıların kadrajına takılan ikiz kız kardeşler Molly ve Reese Blutstein da birbirinin tarzını tamamlayan kıyafetleriyle dikkat çekiyor.

Molly ve Reese Blutstein

İkizlerin benzeyen ve tamamlayıcı tarzlarının art planda doğurdukları birbirine takviye olma, birbirine güç verme, art çıkma fikirleri yalnızca moda dünyasında değil toplumsal hayatta da en çok özlenen, aranılan his durumlarından biri. Ayrıyeten tamamlayıcı giysinin özellikle kombinleme konusunda kahır yaşayanlar için ilham verici olduğunu da hatırlatalım.

Twinning trendine verilebilecek en son örneklerden biri de, geçtiğimiz Met Gala’ya tıpatıp tıpkı kıyafetlerle katılan Alessandro Michele ve arkadaşı, iş ortağı Jared Leto. Saç tarzlarından ayakkabılarına, çiçek işlemeli grup elbiselerinden çantalarına tam bir birebirlik içinde olan ikilinin bu ikiz üzere görünme isteği birinci değildi; 2008 yılındaki Met Gala’da da birbirini tamamlayan kıyafetlerle dikkat çekmişlerdi.

Çiftin, “Yaldızlı Çağ” olarak çevrilen “Glided Glamour” konseptiyle öne çıkan moda dünyasının en önemli etkinliklerinden sayılan Met Gala’da katıksız ve şaşırtıcı bir aynılıkla göz doldurmaları, Yaldızlı Çağ’ın en yıldız isimleri ortasında sayılmalarına imkan sağladı.

Son Met Gala’ya tıpatıp birebir giyinerek katılan iki arkadaş ve iş ortağı Alessandro Michele ile Jared Leto’yu birbirinden ayırmak birinci bakışta güç.

MODA İŞBİRLİKLERİ VE TWINNING
Aslında twinning trendi moda dünyasında yeni değil. Şarkıcı ikiz kardeşler Aya ve Ami Suzuki, yan yana gelince “best friends” yazan deri ceketleri, emsal gardıropları ve sarı saçlarıyla dikkat çeken Caroline Vreeland ve Shea Marie, yıllardır moda haftalarında, sokaklarda ve defilelerin birinci sıralarında yer alarak ikiz tarzını bizlere çok uygun anlattılar.

Retro soslu burjuva tarzlarıyla moda haftalarında ve toplumsal medyada dikkat çeken Molly ve Reese Blutstein kardeşler, meleksi ve tıpkı vakitte hiptonik görünümleriyle Wes Anderson sinemalarından fırlamışa benziyor.

Bire bir birebir giyinmenin yanı sıra, farklı renk tıpkı model, birebir markanın farklı parçaları ya da bir trendin iki farklı yorumu şeklinde tezahür eden twinning trendi emsal görünmek dışında birliktelik, ikilik, iştirak üzere söz ve manaları da türeterek çeşitli işbirliklerini ve düşünce biçimlerini akla getiriyor.

Tamamlayıcı tarzlarıyla öne çıkan ikiz kız kardeşler Anna ve Sonia Kuprienko’nun Bloom Twins isimli bir müzik kümeleri var.

Geçtiğimiz yıl Alessandro Michele’nin Balenciaga’nın logolarını Gucci kıyafetlere taşıması, kapsül koleksiyon ve işbirliği üzere daha “sıradan” birlikteliklerin ötesinde oldukça yaratıcı bir içerik ortaya çıkararak bir tarz kodları buluşmasına imkan sağladı ve “ikiliklerin” içerik ve yöntem ne olursa olsun heyecan verici sonuçlar doğurabileceğini gösterdi.

Bir başka tasarım twinning’i olarak yorumlanabilecek Versace ve Fendi buluşmasında; Versace x Fendi Sonbahar/Kış 2021-2022 koleksiyonu, Versace’nin ikonik medusa sembolünü çevreleyen Fendi logosuyla sunuldu.


VERSACE X FENDI

Dinamizmini her daim canlı tutmaktan vazgeçmeyen modanın karşımıza bir Prada ve Raf Simons işbirliğiyle çıkması da twinning trendinin güçlü açılımlarından biri olarak yorumlanabilir. Miuccia Prada ve Raf Simons’un güçlerini birleştirmesi, iki farklı bakış açısını ortak bir diyalogda buluştururken doğurduğu yepisyeni tarz kodları ve düşünce biçimleriyle “ikiliğin” verimliliğini de göstermiş oldu. Miuccia Prada ve Raf Simons birlikte tasarladıkları İlkbahar/Yaz 2022 koleksiyonlarını geçtiğimiz 24 Eylül’de Milano Moda Haftası kapsamında Milano ve Şanghay’da eşzamanlı göstererek, ikili bir podyum sunumuna ve moda tarihinde bir prensip imza attılar.

“Bir moda ve paylaşım kutlaması” olarak isimlendirilen ve “senkron görünümler” formatında fizikî ve dijital tecrübesi birleştiren defilede teknolojinin gücüyle bir ortaya gelen görünümler, twinning’in günümüzde ne derece aktif ve vazgeçilmez olduğunu gösteriyor.

İşbirliklerinin “hacklenme” olarak da yorumlandığı teknolojik çağda, Y/Project ve Diesel dizayncısı Glen Martens’ın Jean-Paul Gaultier’nin İlkbahar/Yaz 2022 ko- leksiyonunun dümenine geçmesi de tekrar bir başka “hacklenme” ya da twinning yorumu. Martens kendi lisanı olan üç boyutlu metal çiçekleri ve tel örgülü kumaşları Gaultier’nin lisanıyla, korseleri ve denizci çizgileriyle harmanlayarak ortaya üçüncü bir dilbilgisi çıkarmayı başardı.

GUCCI X BALENCIAGA

Twinning trendinin yarattığı sınırsız dünyada aklımıza gelen Manolo Blahnik x Birkenstock, Burberry x Supreme ya da gibisi beklenmeyen işbirlikleri, markaların tek başlarına yarattıkları yankıdan çok daha fazla ses getirerek ve farklı olasılıklar doğurarak ikili oyunların ne kadar değerli ve vazgeçilmez olduğunu bir sefer daha hatırlatıyor bize.

Koton, Anneler Günü vesilesiyle hem erkek, hem de kız çocuklarının anneleriyle tıpkı kombini giyebilmesi için özel bir koleksiyon hazırladı. Calzedonia da Küçük Me kapsül koleksiyonu ile twinning trendini anne ve kız çocukları üzerinden yorumluyor.

Şunun da altını çizelim; rakip markalar ve dizayncılar ortak bir yolda ilerlemeye karar vererek yalnızca özgün ve heyecan verici sonuçlar keşfetmekle, daha popüler olmakla kalmıyor, tüm dünyanın duyması gereken barış ve diyalog iletileri da vererek toplumsal gündeme damga vuruyor.

İspanya kraliçesi Letizia Ortiz Mayıs ayında Merida’da gerçekleşen bir ödül merasiminde mükafatını almak için sahneye çıkan Inmaculada Vivas ile pişti oldu. Twinning bazen programlı değil, rastlantısal de gerçekleşebiliyor. İki bayan buna yalnızca güldü.

TWINNING VE SISTERHOOD: ORTAK DEĞERLER
Twinning misal giyinme, benzeri düşünme ve üstte saydığımız iş iştirakleri dışında iki kız kardeş, iki sevgili, karı/koca ya da iki arkadaş tarafından kurulan markaları da akla getiriyor.

Bugün bir dünya markasına dönüşen Beste ve Merve Manastır kardeşlerin birlikte kurup büyüttükleri çanta markası Manu Atelier, New York Fashion Week kapsamında defile düzenleyen, starları giydiren ve ünleri çoktan Türkiye’nin hudutlarını aşan ikiz kardeşler Raisa ve Vanessa Sason’un birlikte kurdukları Raisa Vanessa markası, öncesinde iki yakın arkadaş, sonrasında gelin/görümce olan Begüm Özbaş Kısakürek ile İris Süloş Özbaş’ın yarattıkları takı markası Monapetra; iki kişilik moda seyahatlerinden örnekler.

Moda dünyası iki kız kardeşin birlikte kurdukları çanta markası Manu Atelier üzere ikili iştiraklerle dolu. Twinning bu iştirakler dışında son yıllarda moda sahnesini oldukça hareketlendiren marka işbirliklerini de çağrıştırıyor.

Bir elin nesi var iki elin sesi var mantığıyla hareket eden bu markalar, sorumluluk ve zorlukları paylaşırken hayal gücünü ve yaratıcılığı ikiye katlayarak çok daha büyük başarılara imza atıyorlar.

Özellikle iki bayan tarafından kurulan markalarda ve bayanların yer aldığı moda işbirliklerinde dikkat çeken karşılıklı dayanak, yardımlaşma, paylaşım ve dayanışma fikri, son günlerde öne çıkan kız kardeşlik (sisterhood) kavramını hatırlatıyor bize.

Raisa Sason ve Vanessa Sason

1970 yılında Amerikalı şair Robin Morgan’ın “Sister- hood is Powerful” kitabıyla ortaya çıkan bu kavram, 2017 yılında #MeToo olayı ile tekrar gündeme geldi ve patriarkal ilişkilere karşı bayan dayanışması ve gücünün altını çizdi. Sisterhood, Maria Grazia Chiuri’nin 2017 yılında feminist aktivist Chimamanda Ngozi Adichie’yle işbirliği yaparak muharririn “We Should All Be Feminists” kitabından ilham alan tişörtler tasarlamasıyla tekrar gündeme oturdu. Sisterhood kavramı her ne kadar bayanlar ortasındaki dayanışma ve güç birliğine gönderme yapsa da twinning trendinin altını çizdiği birliktelik, paylaşım ve aidiyet üzere hislere sahip çıkması bakımından burada twinning hususuyla ilişkilendirildi.

Tıpkı tarzın yaşla ilgisi olmadığı üzere twinning’in de yalnızca gençler ortasında tanınan olduğunu söyleyemeyiz. Zebra desenli kıyafetleriyle bu çift Paris Moda Haftası’nda ilgi odağı oldu.

ZİNCİRİN HALKALARINDAN BİRİ
Bugün özellikle pandemi sonrası yalnızlaşmaya ve genel manada hüküm süren kişisellik ve yabancılaşmaya karşı tüm dünyada birleşme, dayanışma, gruplaşma, karşılıklı güven ve kaynaşmanın ne derece önemli olduğu lisana getirilirken, twinning trendini insanları birbirine yakınlaştıracak geniş zincirin halkalarından biri olarak okumak mümkün.

En mikro düzeyde iki kişinin tıpkı kıyafeti giymesinden marka iştiraklerine, bayan dayanışması ve “empowerment”dan iki rakip şirketin ortaklığa girişmesine (rekaberlik) uzanan farklı düşünceler üzerine baş yormaya davet eden twinning trendi bugün toplumsal ve politik ilişkilerin de temelini oluşturuyor.


Yazı: Selin Miloşyan

Fotoğraflar: GETTY IMAGES TÜRKİYE, IMAXTREE.COM

ELLE Türkiye Haziran 2022 sayısından alınmıştır.

Continue Reading

KÜLTÜR & SANAT

YELKEN AÇIP GİDELİM

Açık denizlerde kapıldığımız akıntıların bizı̇ nereye götüreceğı̇ kimi vakit meçhul olabilir. Lakin yanlışsız rüzgarı ardınıza aldığınızda …

Published

on

Açık denizlerde kapıldığımız akıntıların bizı̇ nereye götüreceğı̇ kimi vakit meçhul olabilir. Lakin yanlışsız rüzgarı ardınıza aldığınızda ufuk çizgisine kadar keşfedecek çok yol var. Tıpkı huner’in yaptığı gibi! Tam yol ilerı̇! Hüner Aldemir, yelken kumaşlarına verdığı̇ ikinci bir hayatla onları birer çantaya dönüştürüyor. Keşfe çıkıyoruz.

Yazı anımsatan sıcak bir bahar günü Hüner Aldemir’in Kabataş’taki atölyesindeyim, huner’in yarattığı dünyayı düşünecek olursak, yelken kumaşlarından çanta yapan bir markanın atölyesi olabilecek en âlâ yerde konuşlanmış. Biz konuşurken de fonda Boğaz’da birbirlerini selamlayan gemilerin sesleri duyuluyor mesela. Markanın suyla olan bağı bununla hudutlu değil. Her bir yanı suyla çevrili bir şehirde, üç tarafı denizlerle kaplı bir ülkede yaşamak ister istemez huner’in de bütün yolculuğunu şekillendiriyor. Markayı kurmak için birinci fikirler 2016 yılında beliriyor ufakta, demir alıp limandan ayrılması 2017. Online satışların başladığı, “dükkanın açıldığı” birinci günün de, önceden hesaplanmamış bir önemi var.

1 Temmuz Kabotaj Bayramı’na denk geliyor. Denizlerimizi, suyu kutlamanın daha cool bir yolu olamazdı büyük ihtimalle. Hüner’in yelkencilikle alakalı pek bir geçmişi olmasa da derin mavileri çok seviyor: “Deniz ve yelken benim için özgürlük manası taşıyor” diyor. “Rüzgar sizi istediği yere sürükleyebilir, lakin siz demir attığınızda durduğunuz yerde de kalabilirsiniz.”

Yolculuğun başladığı birinci yıllar yüksek dalgalar nedeniyle kimi vakit çetrefilliymiş. Markanın kuruluş yıllarında ivme kazanarak kaydettiği temel büyüme yelken kültürüne, ileri dönüşüme daha sıcak bakan coğrafyalardan İskandinav ülkelerinde oluyor. “Biraz da tecrübesizliğin vermiş olduğu bir cüretle Oslo’da kurulan bir Noel fuarına katılmıştım. Çantaların çabucak hepsi tükendi orada, akabinde misal bir başarıyı Kopenhag’da da yakaladık. Bu sırada Türkiye’de ise her şeye sıfırdan başlamamız zaruriydi, çantaları tanıtmadan, öyküsüne geçmeden önce ileri dönüşümün ne olduğunu anlatmamız gerekiyordu.”


PUPA YELKEN

2016 yılında Venedik Bienali 15. Memleketler arası Mimarlık Sergisi’ne Türkiye, Darzana başlıklı projeyle katılmıştı. Darzana, tersane kentleri olan Venedik ve İstanbul ortasındaki ortak kültürel ve mimari mirası vurguluyordu. Hüner Alde- mir de tertip işlerinde tecrübeli olduğu ve bienale ilgi duyduğu için projeye dahil olmak istiyor. Aldığı moda eğitimini (New York’taki Pratt Institue’da moda tasarımı okumuş), yaptığı stajları düşününce tanıtım amaçlı üretilecek çantaları tasarlamaya ve hayata geçirmek konusunda çalışmalara başlamış. O anlarda haberi olmasa da, markasının birinci tomurcukları atılmış oluyor. Projenin kendisinden ilhamla yelkenlerden çanta yapmaya başlıyor. “Yelken kumaşı neye benzeri, üzerinde nasıl çalışılır ya da ondan çanta yapılır mı hiçbir fikrim yoktu, bir anda çalışmaya başladım.”

Peki yelkenler üzerinde nasıl çalışılır?
“Bir yelken kumaşı genelde 30 metre oluyor. Halatların geçtiği kenarları kullanmaya özellikle özen gösteriyorum, çünkü bu hoşuma gidiyor. Her çantaya da farklı bir özellik katıyor. Beş yıldır ürettiğimiz her dizaynın kesim artıkları duruyor. Daha sonra kullanmak için saklıyoruz. Doğada çözülebilir kumaşlar olmadığından mutlaka atmak istemiyorum. Araştırmaya başlayınca Amerika’da New England’da insanların gündelik ihtiyaçlarını karşılamaları İçin yelkenlerden çanta yaptıklarını gördüm. Aslında ne kadar güç olacağını bilsem başlamayabilirdim. Her şeyi tek tek elde kesiyoruz, makine kullanmıyoruz. Her yelkenin kendine has dokuları ve kısımları var. Asıl iş, üretilen çantaların eşsiz olabilmeleri için o ayrıntıları tasarım sürecine doğru dahil edebilmekte.” Çantalar bir nevi, kişiye özel. Seri üretim yerine, sipariş odaklı çalışan bir çark var.

Hüner, Bodrum’da yelken üreticilerinden tutun da İstanbul’daki yelken kulüplerine kadar her bir tarafı dolaşıyor. “Başlarda şaşırıyorlardı, lakin kaç kişi gidip yelken kumaşları toplamak ister ki? Bir süre sonra ben sıkıntımı anlatmadan, artık onlar beni tanıyordu.”

KARBON AYAK İZİ DÜŞÜK KOLEKSİYONLAR
Doğada büsbütün çözülebilir ve organik şile bezinden dikilen cinsiyetsiz bir marka Ferah, huner’ın kız kardeşi. Hüner’in yaptıklarını sorgulamasından doğan bir marka. “Evet, yelkenlere ileri dönüşümle ikinci bir hayat veriyoruz, çöpe atılmalarını engelliyoruz, fakat yeniden de doğada dönüşmeye elverişli bir malzeme değil.” Bileşenleri ortasında karbon fiber ve plastikler var.

“Anneannemde bir öğle yemeğinde 30 yıldır giyindiği ve birinci günkü üzere yapısını koruyan şile bezinden elbiselerini görünce, daha fazlasını yapabileceğim aklıma geldi.” Hazır giysi markasının temelleri de bu şekilde atılıyor. Sonrasında Şile’de üreticilerle başlayan Ar-Ge çalışmaları. Ferah, Hüner için bir antidot değil, ancak birlikte el ele yürüyen bir marka. “Vücuda değen, daha yumuşak gereçlerle çalışmanın verdiği özlemle işe koyuldum.”

Yakın vakitte ikinci dönemi çıkacak. Kıyafetlerde fermuar üzere malzemeler kullanılmıyor ve her bir parça yüzde yüz doğada dönüştürülebilir. Plastik kullanılmasının gerektiği durumlarda Aldemir’in tercihi de gerçek kauçuktan yana oluyormuş, düğmeler de kabuklardan geliyor. Velhasıl dünyaya ziyan vermeden günü geldiğinde sessizce toprağa karışabilecek bir yapısı var. Tıpkı huner’de olduğu üzere bu yaklaşım imal aşamasına kısıtlama getiriyor. “Ancak bunu seviyorum, daha fazla çözüm üretmek, daha fazla jimnastik manasına geliyor.” Koleksiyondaki kıyafetler tekrar sipariş üzerine üretiliyor. Ceket ve pantolon üzere daha cinsiyetsiz sayılan kıyafetler seri (ancak elbette yeniden de muhakkak bir sınırda), diğer tüm ürünler gelecek siparişler üzerine hazırlanıyor. Pamuklar Adana’dan geliyor, Uşak’ta ipliğe dönüşüyor. Şile’de dokuması yapılıyor, Kadıköy ve Osmanbey’de de terziler yardımıyla kıyafetler ete kemiğe bürünüyor. Coğrafi işaretleme kurallarına uygun, karbon ayak izi inanılmaz düşük.

Hüner Aldemir’in dizaynları, markaları huner’de de ferah’da da kendilerine has ve biricik. Greenwashing’den uzak, doğaya en az ziyan hatta kimi vakit hiç ziyan vermeden rüzgarı gerisine alıp yollarına devam ediyorlar.


Röportaj: Aykun Taşdöner

ELLE Türkiye Haziran 2022 sayısından alınmıştır.

Continue Reading

Trendler